Con una mirada crítica pero alentadora, Sila Illanes, Ernesto Camasi y Otoniel Ccayanchira, dieron a conocer su perspectiva de esta festividad y de la canción ayacuchana como tal. Si bien sus puntos de vista son diferentes, todos coinciden en la necesidad de difusión y construcción de una identidad que mantenga sus raíces en base a la música ayacuchana.
Ernesto Camasi Pizarro, fundador del reconocido Trío Ayacucho, comentó cómo es que surge a lo largo de su vida, la canción ayacuchana, y el valor que llega a tener esta en su momento, a comparación de la actualidad.
“Nuestra niñez y juventud fue diferente a la actual, es por eso que muchos de nosotros (su generación) empezamos a cantar e interpretar, esa fue tradición en nuestra tierra. Antes de formar el Trío Ayacucho junto a Carlos Flores León en la primera guitarra y Carlos Falconí en la segunda voz, en el año 1964; yo formé otros grupos musicales, con los que cantaba boleros, valses, huaynos, entre otros”, mencionó.
Haciendo referencia a la variedad de folklor existentes en el país, precisó que, tras el surgimiento de grupos musicales como el Trío Ayacucho, se comenzó a escuchar el huayno mestizo en Ayacucho, caracterizado por ser romántico y no apto para bailar con tal fuerza que tienen los Huancas.
El maestro, no solo de aulas, sino también en el mundo artístico, considera que en la actualidad la canción ayacuchana se viene tergiversando desde la década de 1980, precisamente desde la aparición de la violencia política, donde se explota la música testimonial o de protesta, y aparecen intereses económicos de por medio.
“El arte lo practicamos como reivindicación de temas que se iban perdiendo en el olvido” – Ernesto Camasi.
Camasi, siempre crítico, ante las nuevas generaciones y la influencia de lo extranjero en lo nuestro, mencionó: “La influencia americana, música que viene de otros lugares en diferente idioma, atrae a la gente, a partir de ello han perdido su identidad, han sido obnubilados. Ya ni valses criollos se cantan en Lima”.
Previo al cierre de la entrevista, el maestro Camasi dejó en claro que la identidad cultural se construye en casa y se perfecciona en la escuela, siempre y cuando el profesor tenga la capacidad, por lo que considera necesario un cambio en la currícula que apoye a que los estudiantes se identifiquen con lo suyo.
Es innegable hablar del Día de la Canción Ayacuchana sin recordar a una de las grandes de este género, Sila Illanes, cantautora y compositora que, a su modo, dio a conocer su punto de vista sobre el direccionamiento de la música ayacuchana en la actualidad.
“He visto con bastante preocupación la descontextualización de la música ayacuchana, a otras vertientes muy comerciales. Es parte también de las preocupaciones de nuestras autoridades. Nos estamos acostumbrando a lo fácil”, precisó, al hacer referencia a que este arte se viene alejando de lo tradicional.
Illanes recomienda que la música vaya a la par con una requerida formación académica, para poder llegar a hacer música de la «buena», por lo que es necesario nutrir y enseñar a los jóvenes, para que, de ese modo, también, no se pierda la ilación entre lo tradicional. “Yo recomiendo a los jóvenes investigar” sugiere Sila Illanes, sobre la fusión del huayno y la música ayacuchana como tal.
Algo que deja en claro la cantautora, es que tiene la ferviente esperanza en que la música ayacuchana va a mejorar y continuar su camino, mientras los compositores y jóvenes músicos sigan practicando el arte como debe de ser, pero es necesario el apoyo y difusión, que, si bien es existente, hace falta compromiso y una alianza entre el pueblo, los artistas, la cultura y las autoridades.
“Tengo mucha esperanza en que va mejorar y continuar la música con mensaje, poética, mientras nuestros jóvenes artistas sigan practicándolo como debe ser” – Sila Illanes.
Una figura, que sin duda toma lugar en esta festividad, es el arpista Otoniel Ccayanchira, quien desde su juventud ha sabido dejar huella con su arpa.
En sus 46 años de vivencia musical, fue avanzando, y a su vez desarrollando la música, que, en su consideración, es una ciencia en la que se amalgama repertorios. “Al ser humano de los andes, le nace el tema musical, como legado de sus ancestros, de la cultura milenaria”, mencionó.
Ccayanchira aclaró que en Ayacucho no solo hay huayno, sino también es importante recordar al yaraví, la marinera, carnavales, entre otros; puesto que la región posee un ramillete de expresiones musicales diferenciadas. A este conjunto de géneros musicales mestizos, el reconocido arpista le ve un panorama en el que los artistas perseveren para su conservación y difusión.
Ccayanchira coincide con Illanes al resaltar que un buen artista necesita formación académica en el área, ya que es crucial para la correcta y buena ejecución de este arte. Y con Camasi al mencionar que, para mantener a la canción ayacuchana, es necesario tener identidad cultural, en la que el ayacuchano conozca y aprecie sus orígenes.
“Hay responsabilidad en las autoridades para motivar, promocionar y equilibrar, darle el mismo peso a la música huamanguina señorial y a la música andina campesina”, instó ante la influencia y presencia de demás géneros provenientes de afuera y toman lugar en las nuevas generaciones.
“Hasta mi muerte, la música va a estar conmigo” – Otoniel Ccayanchira
Así como Ernesto Camasi, Sila Illanes y Otoniel Ccayanchira, son muchos los artistas ayacuchanos que, a través del arte musical, reflexionan, promueven y mantienen viva a la canción ayacuchana, elemento cultural que sin duda las familias deben saber prevalecer como parte de su identidad.
Son diversos los eventos organizados para la celebración del Día de la Canción Ayacuchana este seis de noviembre, entre ellos, el más resaltante es el “Homenaje a la canción Ayacuchana 2022”, evento en el que la Municipalidad Provincial de Huamanga reunirá a más de 20 artistas en la Plaza Mayor para deleite de la población ayacuchana.
